叶星千，感性的线条

从诸多角度，叶星千的作品都具有双重性。艺术家在地理上完全相对的中国和法国的两种文化中汲取灵感，以他自己独特的方式将两者相关联。于是，我们在他的作品中看到融合了诗意的抽象表现手法的中国画线条，以各种不同的形式呈现出来。

欣赏星千的画作，我们似乎看到了吴冠中，冯钟睿，赵无极，以及胡奇中的影子，然而最终看到的还是叶星千。一方面是大师们的如影相随，另一方面，传统和当代，具象国画和梦幻抽象，中国墨与油画，都以同样强烈的感受相互交织和结合。

创作者的回归本源表现在作品中，便是随处隐现的一朵莲，一块岩，一丛竹。国画中经典的主题在星千的作品中不时呈现，如同某种归属性的标识，那是艺术家浸润国画世界中的童年记忆。相对而言，在另一些作品中呈现的则是欧洲建筑，艺术家在法国生活工作了30余载，深为法国建筑艺术的美所打动和影响。面对星千的绘画实践，不禁令人重新思索3000多年来国画的抽象性在中国的演变。徐渭（1521-1593）的画是最完美的诠释。这位明朝（1368-1644）大画家以其笔触的表现力和迅疾度而闻名，他的一些画作，如南京博物馆藏的《插花图卷》，已经接近抽象的边界。

叶星千在本次展览中为我们完整地呈现了他最具代表性的作品，初览之下，便不难看到他在谋篇布局、氛围营造和色彩掌控等方面的精心思索。他以真正的诗意带动手中的画笔，在一片空间里自由表现，创造出各种情感。

阿德里昂 × 博萨尔（Adrien Bossard）

           尼斯 博物馆馆长                                                        

                                                                 翻译：王眉