“水墨之外”—法籍华人叶星千作品巡展
从去年3月份法国国家吉美博物馆收藏叶星千老师的作品，我就在心里开始计划着，要把他的作品在国内的博物馆办个巡展。西方主流艺术机构是如何选择，如何看待近代艺术作品符号，因为在近代史上，一位艺术家同时被收藏五幅作品，进入法国国家博物馆还是很少见的，也是中国崛起后，西方从经济承认再延伸到文化领域。半年来筹备工作，终于在今年的3月23日下午14：30，叶星千老师首个展览将在天津美术馆开幕。
无题 116x89cm 布面综合材料 2018年
法籍华人叶星千（YE Xing Qian），1963年出生于浙江温州，职业画家。
2018年法国国家吉美博物馆收藏了他五幅宣纸水墨作品；2011年是里昂大学政治学院硕士论文答辩委员；2016年，受邀在北京大学做《艺术文博学对话专题》；2017年，在法国国立文献院讲《我艺术创作中的中法对话之一》；2018年在广西艺术学院讲《我艺术创作中的中法对话之二》。
叶星千举办的个展上海美术馆（1990年），法国电讯跨国公司阿尔卡特 ALCATEL邀请在斯加斯堡（1990年），北京中央财经大学（2013年），北京国际艺术博览会（2014年），法国巴黎高等管理艺术学院（2018年），天津美术馆（2019年），福建博物院（2019年）等。
叶星千先生作品有时代文化交错的符号，显然具有独特水墨和综合性的表现，以纯艺术为哲学理念、心学、以纯“美”为追求中心绘画去表现，以生活中点点滴滴和心理的思维呈现一种“影”与“象”的关系。抽象并无“无象”…。
无题 136x68cm 宣纸水墨 2018年
叶星千的水墨淋漓里，陈述的实际上是一个从东方到西方的谜题。他用自己的方式，构筑了关于传统美学与当代哲学的融汇于传承，在他的表现中，有你可以想象到的一切——这恰恰是一种难得的艺术上的宽容与包容。在叶星千的陈述中，东方的矜持与静谧，有效地与穿越了西方磅礴的历史洪流，形成了一个独特的艺术漩涡。如果简单的用抽象与具象来评判这些具有流淌的动感的作品，会显得过于单薄，所以，我认为这更像是一次再创造，在这个令人期待的创造过程中，所有的因素都会被重组、解构，并被赋予新的价值。中国艺术与欧洲的艺术有着不解之缘，叶星千的作品，显然在缔结着新的缘分，我们相信，这会是一个新的故事，我们都做好了继续聆听的准备。
——马驰
无题 210x140cm 布面综合材料 2018年
从诸多角度，叶星千的作品都具有双重性。艺术家在地理上完全相对的中国和法国的两种文化中汲取灵感，以他自己独特的方式将两者相关联。于是，我们在他的作品中看到融合了诗意的抽象表现手法的中国画线条，以各种不同的形式呈现出来。
欣赏星千的画作，我们似乎看到了吴冠中，冯钟睿，赵无极，以及胡奇中的影子，然而最终看到的还是叶星千。一方面是大师们的如影相随，另一方面，传统和当代，具象国画和梦幻抽象，中国墨与油画，都以同样强烈的感受相互交织和结合。
创作者的回归本源表现在作品中，便是随处隐现的一朵莲，一块岩，一丛竹。国画中经典的主题在星千的作品中不时呈现，如同某种归属性的标识，那是艺术家浸润国画世界中的童年记忆。相对而言，在另一些作品中呈现的则是欧洲建筑，艺术家在法国生活工作了30余载，深为法国建筑艺术的美所打动和影响。面对星千的绘画实践，不禁令人重新思索3000多年来国画的抽象性在中国的演变。徐渭（1521-1593）的画是最完美的诠释。这位明朝（1368-1644）大画家以其笔触的表现力和迅疾度而闻名，他的一些画作，如南京博物馆藏的《插花图卷》，已经接近抽象的边界。
叶星千在本次展览中为我们完整地呈现了他最具代表性的作品，初览之下，便不难看到他在谋篇布局、氛围营造和色彩掌控等方面的精心思索。他以真正的诗意带动手中的画笔，在一片空间里自由表现，创造出各种情感。
——Adrien Bossard 陈杰 
影与象系列 350x210cm 布面综合材料 2018年
编辑：汪桂花
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