法籍华人艺术家叶星千（YE XingQian）在业界沉浮40余载，他的很多经典代表作品都来源于法国但却始终带着一股墨香味儿。最近两年，叶星千的足迹开始遍布于中国国内的一些知名艺术展馆，进入人们视野的作品也越来越丰富，但这些作品创作时间更多的集中于2000年后，那么在“彩墨抽象”画法的初创阶段，他有哪些经典代表作品，其风格又是如何呢？

大开大合 洒脱奔放

我们通常评论艺术作品，都需要将其还原于艺术家所处的时代、时期，甚至于要挖掘和探秘艺术家的生活环境变化。因为无论艺术家是否愿意承认，他们的作品都必然的会带着一定的社会时期的符号。

叶星千《山河》135.5cmX37.4cm1989年

20世纪80年代初，叶星千来到法国。这一时期，巴黎的艺术环境很有特点。一方面，上承19世纪末20世纪初期，欧洲艺术思潮的影响。要知道，这股艺术思潮催生了很多大大小小的艺术流派，是他们将这股艺术思潮带往世界各地，最直接的表现就是，艺术家们不再拘泥于对大自然的描摹和再现，不再一味追求写实主义，甚至于不再以任何固有的标准来指导和影响自己的创作，而是遵循个人的想象和直觉，大胆的把自己的思想情感、艺术认识和个性风格通过作品展现出来，所以这一时期，给后人留下的最大印象就是在艺术领域出现了百花齐放的局面，这种声势，绝对不亚于在先秦时期，诸子崛起百家争鸣在当时的影响力。 

叶星千《冬天》52cmX52cm 1989年 

叶星千《生》68cmX51.5cm_1987年

叶星千《浓夏墙壁》65.6cmX69cm 1991年

深受20世纪初以来的现代艺术诸流派的影响，叶星千于20世纪80年代末创作出了很多经典代表作品，比如Spatialisme“空间的主义”这是一组描绘宇宙空间、银河星系中万事万物演变的系列作品，这一组作品更多的是立足于对空间感的创作和渲染。其中包括1987年创作的《生》、1987年创作的《无题》、1989年创作的《浓重色彩》、1989创作的《淡绿》等等。随着科技的进步，探秘宇宙空间不再是遥不可及的话题，现在又通过艺术家的想象力和创造力，让繁星点点的太空和宇宙中的万事万物变成了一种艺术，呈现在了观者面前。如果说科技拉近了人们与银河星系的距离，那么，艺术家则脑洞大开的，为其增加了浓浓的温情，原来人们想象中的宇宙空间是如此的绚丽多彩。

叶星千《浓重色彩》135.5cmX37.4cm 1989年

通过这一系列作品，可以看得出，艺术家在用墨和色彩上的尝试和推敲，可以不为一物，但必须通过墨与色的融合扑捉到浑然一体的视觉感受和美不胜收的艺术效果。但是通过对比，笔者发现这一时期，艺术家的创作还没有完全达到无所顾忌的程度。

叶星千《淡绿》135.3cmX37.4cm1989年

叶星千的笔墨和用色真正做到大开大合是在上世纪九十年代。这一时期，他创作了《无题》系列，这一系列里，包含的作品非常丰富，这些作品最大的特点就是：用墨上大胆挥洒，用色上适度且又不失为一种厚重之感。该组系列作品在当时引起了不小的反响。直至今日，看到叶星千风格再度创新的时候，还有不少法国艺术爱好者在探讨和回顾，当年，叶星千奠定自己艺术风格基础的魄力。

叶星千《云魂》66cmX31cm 1990年

不在乎世俗 必须用笔创作

回归本源是时代发展的必然趋势，这不仅仅表现在艺术领域，甚至于整个时尚领域也在遵循着这样一种规律。叶星千能够快速的寻找到自己的艺术风格，除了前面提到的“诸多流派的影响”，成功的另外一方面还在于，在欧洲文化艺术思想领域的大解放时期，有的艺术家在为打破传统寻求突破而苦恼，还有的艺术家，尽管作品中无不彰显着现代感的艺术符号，但是在思想上、骨子里他们的绘画风格则越来越趋于回归传统……

叶星千《无题》86cmX32cm 1992年

所以，和很多同一时期的艺术家相比，叶星千无需克服原有艺术观念的束缚，无需陷入以上艺术家们这种纠结当中，也无需面对现实对艺术家主观创作的冲击，他的优势就在于可以直接接受新思想文化的浸染。所以从他早期创作的作品，我们就可以感受到，艺术家在创作中的那份坦荡、纯净和心无旁骛。他如同一张白纸，只需要在这张白纸上创作出自己想要的东西，可以是巴黎的春夏秋冬，也可以是他想象中的宇宙空间和万事万物的变化等等。

叶星千《无题》68cmX34cm 1987年

不要以为，艺术家在创作的时候都要先在头脑里勾勒出清晰的画面，而后才会笔墨、色彩飞舞。叶星千的创作习惯就不走寻常路。他每一次创作更多的是随性而发。在叶星千看来，无需拿出时间，为在确定轮廓和线条、甚至于为在某一个位置上起笔而较劲脑汁，有时候仅仅是凭着直觉、经验和激情在画布上来作画，这种无拘无束的创作往往能够收到意想不到的震撼和美感，如果提前给它设定了一个框架，那么就无法创作出这样的效果，如同大自然中的美好一切，几乎都是自然天成，正如他在1998年创作的《森林深处》、1998年到1999年创作的《波尔多》和2000年创作的《色彩》等作品便是如此。

叶星千《波尔多》66cmX65.8cm 1998-1999年

叶星千《森林深处》42cmX26.7cm 1998年

叶星千说，空白的画布、画纸可以给予他灵感和空间，激发他创作的冲动，在充满激情的创作中，寻找到属于自己心灵的符号。在这一点上，我们可以看出，他的这种创作技法，与美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克有着异曲同工之妙。他们的共同特点是“在创作前不作事先规划”，但是二者又有着明显的不同，杰克逊·波洛克摒弃了画家常用的绘画工具，但是叶星千却坚守着，要用画笔来创作，他不选择随波逐流，也不选择一定要生硬的套上某一个画派的风格，所以画笔是他不能够丢掉的。

叶星千《森林深处》42cmX26.7cm 1998年

叶星千认为，每一位艺术家都有着自己独特的创作风格，这种风格就像符号一样，印证着每一位艺术家创作时的特点。其实在上世纪末，尤其是当前卫艺术盛行时，“用画布画笔作画被视为过于陈腐和守旧，并会遭到诅咒和嘲笑。”面对这样的艺术氛围，叶星千非常清醒和理智的选择，自己不会放弃画笔。“艺术品必须有底蕴在里面，否则就是照片。”2000年对于艺术家叶星千来说，算是艺术创作中的一个分水岭，之后便步入了艺术风格的不断创新阶段。

链接：艺术家简介

叶星千，1963年出生于浙江温州，职业画家。2011年，任里昂大学政治学院硕士论文答辩委员；2016年，受邀在北京大学做“艺术文博学对话”专题讲座；2017年，在法国国立文献院主讲“我艺术创作中的中法对话之一”；2018年，法国吉美博物馆收藏他五幅宣纸水墨作品；同年，在广西艺术学院主讲“我艺术创作中的中法对话之二”；2019年，在闽江学院主讲“我艺术创作中的中法对话之三”；同年6月，在莆田博物馆主讲“艺术传播 美美共赏”。

其成就编入《法国艺术家字典》 《中国美术书法名人名作博览》《艺术规律与创作》《华人华侨百科全书》《中国美术大师》《中华爱国丰碑》《法国华人寻踪》《法国华人寻踪300年》等。2017年画册编入法国巴黎博物馆资料库。1987年，加入法国国家青年艺术家（JPJE）协会。

20世纪80-90年代艺术家轨迹

1987—1993年，法国青年艺术家协会举办的“第37—43届法国现代艺术沙龙”

1989年，入选并参加在日本大阪举办的“第11届国际现代绘画展”

1990年，法国电讯跨国公司阿尔卡特 Alcatel邀请在斯加斯堡举办个人画展

1990年，受上海市政府和上海市美协邀请，在上海美术馆举办个人画展

1991年，巴黎第四大学中心大厅举办“四人画展”

1992年、1994年，参加巴黎第十区举办的6人绘画联展

作者 蒋振凤

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责任编辑：周诗雅