一位艺术家的多重视角交错：一场中法对话

   我们自然还需要等待时光的沉淀，才能回过头来形容21世纪艺术的特点，而叶星千的绘画艺术，从多种角度论，都可谓个中典范：一是他的跨越两种貌似最遥远的文化和传统；一是他的借助最时新技术和不断丰富自己的传统视角。如果说叶星千作品的艺术意识表现出的是现代性，其作品的创作过程展示出的是后现代性，那么他的画作标显了一个新的时代：以现实批判的眼光，吸纳了多质含杂的文化和遗产，诚如其作品所呈现，21世纪将是艺术畅旅者的世纪。

   后殖民时代，西方主流独霸艺坛，而叶星千另树一帜，以其深沉的东方美学滋养其画作与西方艺术的关系，对看似很显然的关于东方和西方的观念提出质疑。如果艺术和主流美学在很大程度上是政治和经济关系的结果，叶星千的艺术则预见了一种东方主义，给始于上世纪的21世纪这股涌动的浪潮带来一丝新鲜气息。

    80年代，年轻的叶星千来到法国，接触到当时的中国尚未认识的抽象画。在他作品中残余的具象难道只是一种遗产吗？其无疑表达了这样的信念，如果说由中国文化重新定义了的理想主义，注重的是表现理念而非俗世，在他的作品中则并不典型。然而，作品中纯表现的视觉部分带有主观的痕迹，又使得其作品更多表现的还是视角而非所要表现之具体对象。

    同样，表面看似受传统中国画启发，他的风景画失重般飘浮空中，产生一种非现实的印象，像被似有似无的一潭湖水与所要表现的对象分离出来。是否应该从中看到圆明园的影子，或是作品本身构建的两个世界间的张力？具象部分在这儿所表现的正是抽象：它由象征构建成。

    叶星千不是人们所认为可以找寻的，他不会轻易被锁定于某个范畴或级别。无疑是他的国际和西方艺术视角确保了其在中国的画誉；而他的中国艺术灵感和多质混杂美学的结合确保了其在西方的成功。他的变幻无常，飘忽不定的艺术中，迸发出的却是无可争议的线条的力量。他擅用各种不同的尺幅和材料，以丰富的形式来创作和表现，然而，又有某种构建贯穿了他的全部作品。在他的创作中，多质性特点最为突出，无论是所用的技术，还是材料：中国墨自如地与色彩同行，留空与繁复相交替，完全的抽象让位于观点的呈现，这些不间断的对照令其作品如同一曲文化、时代和美的交响乐。

贝尔纳.弗朗科（法国索邦大学比较语言系院长）
2018年1月29日，于巴黎（翻译：王眉）