叶星千，1963年生于青山碧水的浙江乐清，幼治木雕，艺名传于一方。结束在杭州浙江美院的学习生涯后，1981年叶星千赴法，沉浸于西方艺术30多年。叶星千擅长雕塑、油画、水墨、设计等各种艺术门类。近十年间，叶星千集中于抽象油画、抽象水墨作品的创作，形成了其恢宏璀璨的抽象艺术体系。

   叶星千的人生经历与艺术经历都不同于学院派出身的艺术家，其出众的个人才华，独创的艺术风格，其作品的感染力，形成了当代中国不可忽视的一个艺术高峰，也在世界当代艺术发展中占领了一席之地。

   叶星千在法国巴黎建有了一个1000平方米的画室，在其画室里，可以见到他正在创作的作品，也可以见到他各期的作品，这些作品以其强烈的冲击美感，鲜明独有的动感个性，雄厚深邃的笔触力度，神秘而悠长的逻辑意味，给观者以无法磨灭的印像。

总观叶星千目前为止的大部分作品，其艺术特点与美感个性，可以给出自由、变速、力度这样几个关键词。

 

 

  中国画家，沉浸于西方艺术之后，形成自己独有的抽象风格，这个过程在林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中这一批享誉中外的艺术大师身上，表现得非常有特点。这批大师，在其作品中，大家先看到中国韵味，然后再看到经西方风格浸染交汇之后的自由而各具风格的抽象。

 

  国人比较熟悉的是吴冠中各期的作品。吴冠中的很大一批作品中，我们看到他用抽象唯美的吴式线条、点、块、面，表现最具中国特点的江南屋檐，小桥流水、柳条、鱼尾。但吴冠中在后期之后的作品，则基本抛弃中国意象的表达，而沉醉于创造他个人独有的点线面色的自由艺术空间。如果看过吴冠中早期的作品，那么就比较容易自由地切入他晚期的作品境界。一个优秀的艺术大师，他的终极归宿永远是自由的个性，至于民族意韵，那并不是艺术家本身主观的追求，应该是观者的理解。

 

  而同样浸染于法国艺术的叶星千，其艺术之路，与前一辈的赵无极、吴冠中等，显然有非常大的变化。叶星千生活在一个加速全球化的世界之中，叶星千在博大多姿的西方艺术面前要从容得多,与传统中国的距离显然也要宽松得多。所以在叶星千这里，他的艺术开端于自由，极少既成模式的束缚。东方与西方，中国与法国，东方与西方,在叶星千这里不再是一种纠缠的概念与约束，而是一种承载其自由创作的资源。在叶星千的作品之中，我们首先看到的是自由，在他的作品面前，西方的观者能读出西方的韵味，东方的观者也能品出东方的韵味，大家看到了人类艺术共通的自由精神。

 

  叶星千本人很少与人讨论东方与西方精神的分别、融通这样一些话题，在叶星千的思考中，这已经不是一个问题，或者他认为这是一种脱离艺术精神的思考方法。艺术的根基是自由，无论东方与西方,古老与现代。叶星千经常愿意讨论的是自由的话题，他认为自由是艺术的宗旨，不能把艺术局限在任何一种框架中进行理解。

 

  在叶星千的巨幅油画《一之前》，我们看到这种自由艺术精神在叶星千笔下的如火纯青的表达。那一片汪洋大海又似乎风云际会的景象，中国人心中可以升起的是老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”这样的中国古老哲学。而在拥有基督教传统的西方人眼中，也许他们看到的是上帝造物过程中的混沌初分现象。诗意情怀的人也可以认为那是清晨海面上太阳初升之前的绚丽云霞，而拥有科学训练的人们，可能最先想到的是我们正在爆炸过程中的宇宙。

 

  在叶星千的所有作品之中，我们都看到这种艺术的自由精神，体会到其抽象艺术带给我们的自由想像的感染力与自由生发的美感。

 

 

   叶星千抽像艺术给人们的一种强烈的冲击是其变化万千的姿态与运动感。在叶星千作品的画面上，我们感受到一种速度，我们看到那些色彩、线条、点，都处于一种流动或者奔跑的状态之中。这种变速与运动的感觉，是叶星千非常独特的创作特点。

 

   在叶星千早期的作品《会跑的山》系列中，一座座静止的山，在叶星千的抽象之中，似乎是一个个列队奔跑的卡通，其想像力与艺术抽象的神奇，又完全合乎一种深刻的艺术理性。我们在毕加索的立体主义艺术中，看到那些位置移位的眼睛、乳房、肢体，我们体会到一种独创的艺术理性。而在叶星千的抽象艺术之中，我们看到那些跑动起来的山脉的线条，在静止的画面中体会到运动，静与动的意象感,这也是叶星千独创的一种艺术理性。

 

  在叶星千的作品《动》系列中，我们看到那些绵延的线条，几何平面，可以感受到那是一个平面，一个组合的运动过程。

 

  在叶星千的作品《易》系列中，我们看到肃立的森严的线条连绵在整个画面，似乎无边界地复制下去，但其中我们仍能看到意料之外又意料之中的明丽色点、柔曼细线

从这些森严之中轻快地穿行。

  在叶星千的作品《律》系列中，我们看到像春天的蝌蚪一样流动的色点与块墨的阵列，也是一种无边无际的运动行进的感觉，若春色无边，似流波浩渺。

  从经典物理学的角度来说，世界处于永远的动态过程之中，无始无终。也许与这种物理学原则的巧合，在叶星千的众多运动感强烈的作品之中，我们只看到无边无际的运动，变化，奔跑，演易，漫延，而没有任何一个中心。

  一幅有中心构图的作品，经常是一种稳定、静止、凝结的结构。这似乎是许多艺术创作的程式之一。但叶星千的很多作品，是一种无中心的构图，变化在整个画面之内，似乎又伸展到画面之外。在这种运动式的无中心作品之中，我们似乎看到叶星千画出了时间，画出了节气，画出了历史承转，画出了星辰运行。

 

  叶星千这种无意识的千变万化，却除中心的抽象艺术，创造了一种灵活多姿，自由挥洒的音乐韵律式的美学意境。

 

 

  叶星千的抽象艺术是一种浓墨重彩式的艺术，笔触有力，色块大胆，色调鲜明，用彩用墨浓重。这已经非常脱离中国式审美的淡雅风格。中国水墨中，哪怕是江山万里，其运色用墨，仍然是淡雅气息。而叶星千的作品中，其主色永远是火红、黑、灰、蓝这样几种中国传统艺术中很少运用的色彩。

 

  纯黑与银灰，这两种色调，在叶星千的作品中呈现得出神入化，充溢着一种野性的力度。在作品《灵魂》中，一片黑色的背景，背景上些微的星光片断。这副作品中的深重的黑色，体现了一种深邃的野性与力度。在其作品《生命》之中，我们看到一片银灰的天地，其中有剑从般同样银灰的线条，一种果断、凛冽的风度。

 

  在作品《舞蹈》中，是一种深蓝靛色的背景，上面是极有力度地跳跃震动的亮蓝线条，像刀刻过一样迅速地腾跃在画面之中。这种野性之中，蕴涵了力量，力量之中是一种独有的自由节律。

 

  秀丽明媚的色彩，非常容易取悦于观众的眼睛，而浓重的黑、红、蓝、灰这种色彩，召唤起人们心底的野性与力度的感觉，引发人们作深邃的思考。如果抽象艺术也有性别的话，叶星千的作品非常男性。

 

  叶星千的油画与水墨用笔，都非常有力度，干劲、直截、变幻、精准，如钢丝、冰棱一样充满张力。这种风格的形成，除了艺术家个人的艺术个性，应该与其年少从事木雕艺术，精于用刀有关系。像用刀子一样用油画笔、毛笔，大概是叶星千独有的一种技能，而这种技能显然已经在其作品中抽象成一种独特的力度感与野性感。

  叶星千目前创作了500多幅独有风格的系列作品，这种创作能力是中国抽象艺术家中非常强盛的。叶星千很少把具像作品的创作当作他的艺术方向，叶星千也从来不把一种既成的政治观点或者社会理念掺杂到他的艺术作品之中。

 

 抽象艺术，在叶星千的心中，就是一种对纯粹形式的突破与追求，自由与力量所创造的另一个世界，一种人类心灵与宇宙变幻的交汇与理解。

 

  在中国的艺术长河之中，赵无极、吴冠中等是在世界艺术史中留下独特足迹的前一代大师，叶星千，以其已经形成与正在继续发展的独特艺术创造力，离一位世界级艺术大师的道路并不遥远。